Today's happenings

Artist

Location

Date

Group show

This year, Tensta konsthall’s operations will expand into new spaces with art projects presented in collaboration between artists and shop-owners, Tensta konsthall, and the shopping mall Tensta Centrum. In the project Art and Shops, art will move onto the shelves of stores, into shop windows, counters, and inside and outside the centre’s main building. In this way, art is presented in the most ordinary situations, when one buys groceries, goes shopping for lunch or visits a hair salon, therefore providing a way for other forms of contact and exchange. Opening: Friday, June 1st at 2 PM - 4 PM

Tensta Konsthall, Tenstagången, Spånga

Open 12 - 6

This year, Tensta konsthall’s operations will expand into new spaces with art projects presented in collaboration between artists and shop-owners, Tensta konsthall, and the shopping mall Tensta Centrum. In the project Art and Shops, art will move onto the shelves of stores, into shop windows, counters, and inside and outside the centre’s main building. In this way, art is presented in the most ordinary situations, when one buys groceries, goes shopping for lunch or visits a hair salon, therefore providing a way for other forms of contact and exchange. Opening: Friday, June 1st at 2 PM - 4 PM

Helene Schmitz

Prince Eugen Waldemarsudde presents a show by a Swedish art photographer Helene Schmitz. In her works, she explores the relationship between man and nature. In the current show, she presents a series of recent works on the theme of exploiting natural resources in Sweden and Iceland.

Waldemarsudde, Prins Eugens Väg 6, Stockholm

Open 11 - 17

Prince Eugen Waldemarsudde presents a show by a Swedish art photographer Helene Schmitz. In her works, she explores the relationship between man and nature. In the current show, she presents a series of recent works on the theme of exploiting natural resources in Sweden and Iceland.

Martin Margiela

The retrospective of one of the most known collaborations in fashion world is on the display in Artipelag. Between 1997 and 2003 Martin Margiela was an artistic director of Hermès, and more than 100 outfits, photographs and short films in a circuit in which Hermès orange interacts with the white of the Maison Martin Margiela.

Artipelag, Artipelagstigen 1, Gustavsberg

Open 11 - 17

The retrospective of one of the most known collaborations in fashion world is on the display in Artipelag. Between 1997 and 2003 Martin Margiela was an artistic director of Hermès, and more than 100 outfits, photographs and short films in a circuit in which Hermès orange interacts with the white of the Maison Martin Margiela.

David Shrigley

En av Storbritanniens mest kända konstnärer, David Shrigley gästar i höst Spritmuseum. Installationen Exhibition of Giant Inflatable Swan-things är skapad exklusivt för museets konsthall och öppnade den 27 september. Ingenting är riktigt vad det verkar i Shrigleys universum. Fysikens lagar sätts ur spel, det vardagliga förvrängs och avslöjar en morbid humor av sällan skådat slag. Välkomna ner i kaninhålet!

Spritmuseum, Djurgårdsvägen 38, Stockholm

Open 10 - 17

En av Storbritanniens mest kända konstnärer, David Shrigley gästar i höst Spritmuseum. Installationen Exhibition of Giant Inflatable Swan-things är skapad exklusivt för museets konsthall och öppnade den 27 september. Ingenting är riktigt vad det verkar i Shrigleys universum. Fysikens lagar sätts ur spel, det vardagliga förvrängs och avslöjar en morbid humor av sällan skådat slag. Välkomna ner i kaninhålet!

Andy Warhol

Moderna Museet revisiting a retro exhibition by Andy Warhol which took place in 1968 in Moderna Museet.

Moderna Museet, Skeppsholmen, Stockholm

Open 10 - 20

Moderna Museet revisiting a retro exhibition by Andy Warhol which took place in 1968 in Moderna Museet.

Daniel Heidkamp

LOYAL presents an exhibition by Daniel Heidkamp, whose representational paintings centralized around the themes of movement and light.

Loyal Gallery, Odengatan 3, Stockholm

Open by appointment

LOYAL presents an exhibition by Daniel Heidkamp, whose representational paintings centralized around the themes of movement and light.

Andreas Glad

Den ikoniska Sixth Street Viaduct i Los Angeles användes i otaliga filminspelningar innan den slutligen fick rivas 2016. Stålvalven och betongfundamenten som spänner över den kantiga fåran är mittpunkten i Andreas Glads modell över ett urbant landskap. En av scenerna som spelats in under bron finns med i ”Terminator 2” och den dystopiska, teknifierade framtiden som hotar i filmserien är särskilt passande i relation till Glads avfolkade, konstruerade värld. När Edward Hopper målade sina karaktäristiska övergivna stadslandskap och ensamma cafégäster sågs det som en spegling av en individuell upplevelse av alienering och urban isolering, att vara ensam bland miljoner. Nästan ett sekel senare, när Andreas Glad målar av den konstruerade terrängen med tysta palmer som kastar långa skuggor över låghus och den enda människan sitter själv vid en sprucken flodbädd i betong, är den omedelbara associationen snarare till en väldigt bokstavlig existentiell kris. Den brittiske ekofilosofen Timothy Morton har påpekat att om någon utanför mataffären anmärker på det konstiga vädret för dagen kommer du att åtminstone flyktigt undra om personen är en klimatskeptiker eller inte. Man kan inte längre ha en konversation om vädret utan att klimatkrisen kryper in; och en ensam människa konnoterar inte längre melankoli, utan massutrotning. Jag tänker på Andreas Glads process – att bygga modeller, belysa, och måla av – som en form av närvarogörande. Att visa stegen i måleriprocessen verkar vara en strävan att få oss att verkligen se bebyggelsens ytor, de bilfria gatorna och solens urskillningslöshet; att lägga märke till hur vi håller på att vänja oss vid drönarperspektivet istället för horisonten som landskapsskildringens utgångspunkt. Att understryka tredimensionaliteten blir också ett sätt för Glad att – trots de konstruerade miljöerna – hål- la kvar vid en mänsklig tillvaro som princip. Jag associerar det till en natursyn som handlar om att lägga märke till sig själv som en del av en totalitet. Morton har skrivit att ekologiskt tänkande är att bli medveten om hur människor är sammankopplade i en totalitet med allt – ”djur, grönsak, eller mineral”. Trots galleripresentationens karaktär av installation är Andreas Glad helt väsentligen en målare. Hans övningar i perspektiv och ljussättning får mig att tänka på David Hockneys tankar om att ett fotografi kan visa yta, men en bra målning kan visa rumslighet. I titelverket ser vi slutet på modellen, landskapet slutar abrupt i ett mörker. En allegori, eller en påminnelse om att det trots allt är en fiktion? Hellre än att framstå som dystopisk scenografi finns det något väldigt levande och uppfodrande i oljemålningarna. Hockney sägs inspirera arkitekter – jag tror att Glad kan inspirera vandraren, skateboardåkaren, utkikshållaren. En konstnärsstrategi för distraktionens tid. En landskapsmålare för vår tid. - Christine Antaya

Skomakeriet, Högbergsgatan 24, Stockholm

Open 12 - 18

Den ikoniska Sixth Street Viaduct i Los Angeles användes i otaliga filminspelningar innan den slutligen fick rivas 2016. Stålvalven och betongfundamenten som spänner över den kantiga fåran är mittpunkten i Andreas Glads modell över ett urbant landskap. En av scenerna som spelats in under bron finns med i ”Terminator 2” och den dystopiska, teknifierade framtiden som hotar i filmserien är särskilt passande i relation till Glads avfolkade, konstruerade värld. När Edward Hopper målade sina karaktäristiska övergivna stadslandskap och ensamma cafégäster sågs det som en spegling av en individuell upplevelse av alienering och urban isolering, att vara ensam bland miljoner. Nästan ett sekel senare, när Andreas Glad målar av den konstruerade terrängen med tysta palmer som kastar långa skuggor över låghus och den enda människan sitter själv vid en sprucken flodbädd i betong, är den omedelbara associationen snarare till en väldigt bokstavlig existentiell kris. Den brittiske ekofilosofen Timothy Morton har påpekat att om någon utanför mataffären anmärker på det konstiga vädret för dagen kommer du att åtminstone flyktigt undra om personen är en klimatskeptiker eller inte. Man kan inte längre ha en konversation om vädret utan att klimatkrisen kryper in; och en ensam människa konnoterar inte längre melankoli, utan massutrotning. Jag tänker på Andreas Glads process – att bygga modeller, belysa, och måla av – som en form av närvarogörande. Att visa stegen i måleriprocessen verkar vara en strävan att få oss att verkligen se bebyggelsens ytor, de bilfria gatorna och solens urskillningslöshet; att lägga märke till hur vi håller på att vänja oss vid drönarperspektivet istället för horisonten som landskapsskildringens utgångspunkt. Att understryka tredimensionaliteten blir också ett sätt för Glad att – trots de konstruerade miljöerna – hål- la kvar vid en mänsklig tillvaro som princip. Jag associerar det till en natursyn som handlar om att lägga märke till sig själv som en del av en totalitet. Morton har skrivit att ekologiskt tänkande är att bli medveten om hur människor är sammankopplade i en totalitet med allt – ”djur, grönsak, eller mineral”. Trots galleripresentationens karaktär av installation är Andreas Glad helt väsentligen en målare. Hans övningar i perspektiv och ljussättning får mig att tänka på David Hockneys tankar om att ett fotografi kan visa yta, men en bra målning kan visa rumslighet. I titelverket ser vi slutet på modellen, landskapet slutar abrupt i ett mörker. En allegori, eller en påminnelse om att det trots allt är en fiktion? Hellre än att framstå som dystopisk scenografi finns det något väldigt levande och uppfodrande i oljemålningarna. Hockney sägs inspirera arkitekter – jag tror att Glad kan inspirera vandraren, skateboardåkaren, utkikshållaren. En konstnärsstrategi för distraktionens tid. En landskapsmålare för vår tid. - Christine Antaya

Ellen Malmgard

Show

Berg Gallery, Birger Jarlsgatan 67, Stockholm

Open 12 - 18

Show more

How do we help you find and buy great art?

Get in touch

We nurture our audience with a friendly mix of editorial, art advice, inspiration, and of course, great art that belong to all aspects of a modern everyday life.