Hand-picked by us

See all artworks

Today's happenings

Artist

Location

Date

Group show

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Ulvhälls Hällar, Ulvhälls allé, Strängnäs

Open 00:00 - 00:00

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Group show

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Spritmuseum, Djurgårdsvägen 38, Stockholm

Open 10 - 17

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Johan Barrett

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Saabs Konstförening, Ensbovägen 3, Linköping

Open 11:30 - 13:00

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Group show

En utställning som handlar om grundarna till Pythagoras industrimuseum, Knut Pauli, Ivar Hultman och Waldemar Haglund och deras intresse för uppfinningar, alkemi och en fascination för det ockulta och esoteriska. Konstnärerna Marja-Leena Sillanpää och Lisa Jeannin är två konstnärer som i sin praktik och konst under flera år själva intresserat sig för liknande frågor och i utställningen finns bl. a ett skåp med alkemiska experiment och ett tolkat recept från sällskapet samt ljud och film. Även bilder från sfärernas harmoni och objekt.

Norrtälje Konsthall, Norrtälje museum, konsthall, Norrtälje

Open 12 - 17

En utställning som handlar om grundarna till Pythagoras industrimuseum, Knut Pauli, Ivar Hultman och Waldemar Haglund och deras intresse för uppfinningar, alkemi och en fascination för det ockulta och esoteriska. Konstnärerna Marja-Leena Sillanpää och Lisa Jeannin är två konstnärer som i sin praktik och konst under flera år själva intresserat sig för liknande frågor och i utställningen finns bl. a ett skåp med alkemiska experiment och ett tolkat recept från sällskapet samt ljud och film. Även bilder från sfärernas harmoni och objekt.

Gerd Göran

Retrospektiv utställning I denna retrospektiva utställning över Görans mångfacetterade konstnärskap kommer vi att få se verk från olika perioder i hennes liv och i olika material. Under senare år har Görans syn försämrats och därför har den skapande processen övergått från måleri till skulptur och assemblage. ”Lekar” kallar hon dessa verk, och kan innehålla allt från slipsar, textila band och ståltråd. Gerd Göran finns representerad på Värmlands Museum, Örebro läns museum, Nationalmuseum och i Statens konstråds samlingar. Likaså i flertalet kommuner och landsting, bland annat i Arvika kommuns samlingar.

Arvika Konsthall, Storgatan 22, Arvika

Open 12 - 17

Retrospektiv utställning I denna retrospektiva utställning över Görans mångfacetterade konstnärskap kommer vi att få se verk från olika perioder i hennes liv och i olika material. Under senare år har Görans syn försämrats och därför har den skapande processen övergått från måleri till skulptur och assemblage. ”Lekar” kallar hon dessa verk, och kan innehålla allt från slipsar, textila band och ståltråd. Gerd Göran finns representerad på Värmlands Museum, Örebro läns museum, Nationalmuseum och i Statens konstråds samlingar. Likaså i flertalet kommuner och landsting, bland annat i Arvika kommuns samlingar.

Group show

Tiden vid förra sekelskiftet präglades av stora förändringar i förhållningssättet till konsten. Synen på landskapsmåleriet ändrades och utvecklades och upptog mycket plats i den konstteoretiska debatten. Många var de konstnärer som nyfiket blickade mot kontinenten och anammade tankar och riktningar som spred sig därifrån. Syntetismen var en sådan riktning. Ivan Aguéli uppmuntrades av Karl Nordström och Richard Berg att resa till Paris och anlände dit första gången 1890. Anarkiströrelsen tilltalade honom och han lät sig svepas med och stod på barrikaderna tills han häktades för samröre med terrorister 1894. Efter att ha blivit frikänd riktade han sitt sökande mot en inre värld. Aguéli var under de första resorna till Paris uppmärksam på nya trender inom konsten, men höll sig trogen det förenklade måleriet som han börjat utveckla under sin korta lärotid hos Émile Bernard. Prins Eugen anlände till Paris några år före Aguéli för att studera konst och mötte också han de nya strömningarna med ett öppet sinne, men var inte beredd att helt anamma syntetismens tendens mot abstraktion och generalisering. I sitt koncentrerade måleri eftersökte han en förtätning av naturskildringen som kunde aktivera betraktarens inkännande av målningen. Det var det svenska landskapet prins Eugen målade; han kände sig hemma i dess nyckfulla struktur och han upplevde en samhörighet med färgtonerna och ljuset här. I motsats till Eugen fann Ivan Aguéli de dunkla skuggorna i det svenska landskapet problematiska och kanske hade det att göra med hans övergripande känsla av att inte höra hemma i den här delen av världen. Både prins Eugen och Ivan Aguéli hade gemensamt sina mångfacetterade personligheter och öppenhet för nya tankegångar. De drevs också av en vilja att göra världen till en bättre plats. Aguéli såg sufismen som en brobyggare mellan länder och kulturer och prins Eugen kämpade för allmän rösträtt och ifrågasatte cementerade strukturer som exempelvis monarkin, vilket fick en och annan att lyfta på ögonbrynet. Efter att ha blivit utvisad ur Egypten 1916 befann sig Ivan Aguéli i Spanien. Eftersom han här kände sig utsatt och ville lämna landet kontaktade han vänner och bekanta för att få hjälp att ta sig tillbaka till Sverige. Det var till slut prins Eugen som skickade pengar till en biljett hem, men hjälpen kom för sent; Ivan hade omkommit i en tågolycka. Eugen såg då till att Aguélis tillhörigheter fördes tillbaka till Sverige och hade det inte varit för prinsen så hade Ivan Aguéli troligen varit en konstnär som fallit i glömska och aldrig fått den plats i den svenska moderna konsthistorien han så väl förtjänade.

Aguélimuseet, Vasagatan 17, Sala

Open 11 - 16

Tiden vid förra sekelskiftet präglades av stora förändringar i förhållningssättet till konsten. Synen på landskapsmåleriet ändrades och utvecklades och upptog mycket plats i den konstteoretiska debatten. Många var de konstnärer som nyfiket blickade mot kontinenten och anammade tankar och riktningar som spred sig därifrån. Syntetismen var en sådan riktning. Ivan Aguéli uppmuntrades av Karl Nordström och Richard Berg att resa till Paris och anlände dit första gången 1890. Anarkiströrelsen tilltalade honom och han lät sig svepas med och stod på barrikaderna tills han häktades för samröre med terrorister 1894. Efter att ha blivit frikänd riktade han sitt sökande mot en inre värld. Aguéli var under de första resorna till Paris uppmärksam på nya trender inom konsten, men höll sig trogen det förenklade måleriet som han börjat utveckla under sin korta lärotid hos Émile Bernard. Prins Eugen anlände till Paris några år före Aguéli för att studera konst och mötte också han de nya strömningarna med ett öppet sinne, men var inte beredd att helt anamma syntetismens tendens mot abstraktion och generalisering. I sitt koncentrerade måleri eftersökte han en förtätning av naturskildringen som kunde aktivera betraktarens inkännande av målningen. Det var det svenska landskapet prins Eugen målade; han kände sig hemma i dess nyckfulla struktur och han upplevde en samhörighet med färgtonerna och ljuset här. I motsats till Eugen fann Ivan Aguéli de dunkla skuggorna i det svenska landskapet problematiska och kanske hade det att göra med hans övergripande känsla av att inte höra hemma i den här delen av världen. Både prins Eugen och Ivan Aguéli hade gemensamt sina mångfacetterade personligheter och öppenhet för nya tankegångar. De drevs också av en vilja att göra världen till en bättre plats. Aguéli såg sufismen som en brobyggare mellan länder och kulturer och prins Eugen kämpade för allmän rösträtt och ifrågasatte cementerade strukturer som exempelvis monarkin, vilket fick en och annan att lyfta på ögonbrynet. Efter att ha blivit utvisad ur Egypten 1916 befann sig Ivan Aguéli i Spanien. Eftersom han här kände sig utsatt och ville lämna landet kontaktade han vänner och bekanta för att få hjälp att ta sig tillbaka till Sverige. Det var till slut prins Eugen som skickade pengar till en biljett hem, men hjälpen kom för sent; Ivan hade omkommit i en tågolycka. Eugen såg då till att Aguélis tillhörigheter fördes tillbaka till Sverige och hade det inte varit för prinsen så hade Ivan Aguéli troligen varit en konstnär som fallit i glömska och aldrig fått den plats i den svenska moderna konsthistorien han så väl förtjänade.

Magnus Dahl

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Urban Deli Nytorget, Urban Deli Nytorget, Stockholm

Open 16:00 - 00:00

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Ludvig Helin

Galleri Andersson/Sandström är mycket glada att presentera Ludvig Helins första utställning på galleriet. Efter den mycket framgångsrika presentationen på Market Art Fair 2019, visar han i sin första stora separatutställning helt nya målningar i varierande format. Utställningen Altered Vision utgör ett spänningsladdat bildrum. Betraktaren befinner sig i ett landskap av färg - en rå reducering av naturen. Genom att försätta olika element i komplexa ömsesidiga relationer, genom färg som konsekvent kontrasterar fram form frammanar Helin en idé. Ur färgfördrivning och överlappning föds en förnimbar form - något som vid första anblick tycks bekant. Utställningens titel Altered Vision hänvisar till ett dubbelbottnat måleri i ständig förändring, narrativet sekunderna innan det greppbara (syntesen). ”Formerna motsätter sig färgens språk och vise versa för att skapa visuell tvetydighet. Två visuellt olika ytor skapar en tredje yta hos betraktaren. Abstraktionen får vara utgångspunkten, den visuella ovissheten startpunkten.” Ludvig Helin är född 1988 i Norsesund, bor och arbetar i Stockholm, Sverige. Han tog examen vid Umeå Academy of Fine Arts 2016. Verk av Ludvig Helin finns i ett antal samlingar som Region Sörmland, Uddevalla kommun, Umeå kommun, Region Uppsala och Östhammars kommun. Helin har också tilldelats stipendier som Konstnärsnämndens Assistentstipendium 2018 och Vera och Göran Agnekils stipendium för yngre konstnärer, vilket han erhöll i februari 2019 på Royal Academy of Fine Arts i Stockholm.

Galleri Andersson/Sandström, Hudiksvallsgatan 6, Stockholm

Open 11 - 18

Galleri Andersson/Sandström är mycket glada att presentera Ludvig Helins första utställning på galleriet. Efter den mycket framgångsrika presentationen på Market Art Fair 2019, visar han i sin första stora separatutställning helt nya målningar i varierande format. Utställningen Altered Vision utgör ett spänningsladdat bildrum. Betraktaren befinner sig i ett landskap av färg - en rå reducering av naturen. Genom att försätta olika element i komplexa ömsesidiga relationer, genom färg som konsekvent kontrasterar fram form frammanar Helin en idé. Ur färgfördrivning och överlappning föds en förnimbar form - något som vid första anblick tycks bekant. Utställningens titel Altered Vision hänvisar till ett dubbelbottnat måleri i ständig förändring, narrativet sekunderna innan det greppbara (syntesen). ”Formerna motsätter sig färgens språk och vise versa för att skapa visuell tvetydighet. Två visuellt olika ytor skapar en tredje yta hos betraktaren. Abstraktionen får vara utgångspunkten, den visuella ovissheten startpunkten.” Ludvig Helin är född 1988 i Norsesund, bor och arbetar i Stockholm, Sverige. Han tog examen vid Umeå Academy of Fine Arts 2016. Verk av Ludvig Helin finns i ett antal samlingar som Region Sörmland, Uddevalla kommun, Umeå kommun, Region Uppsala och Östhammars kommun. Helin har också tilldelats stipendier som Konstnärsnämndens Assistentstipendium 2018 och Vera och Göran Agnekils stipendium för yngre konstnärer, vilket han erhöll i februari 2019 på Royal Academy of Fine Arts i Stockholm.

Show more

How do we help you find and buy great art?

Get in touch

We nurture our audience with a friendly mix of editorial, art advice, inspiration, and of course, great art that belong to all aspects of a modern everyday life.