Hand-picked by us

See all artworks

Today's happenings

Artist

Location

Date

Group show

This year, Tensta konsthall’s operations will expand into new spaces with art projects presented in collaboration between artists and shop-owners, Tensta konsthall, and the shopping mall Tensta Centrum. In the project Art and Shops, art will move onto the shelves of stores, into shop windows, counters, and inside and outside the centre’s main building. In this way, art is presented in the most ordinary situations, when one buys groceries, goes shopping for lunch or visits a hair salon, therefore providing a way for other forms of contact and exchange. Opening: Friday, June 1st at 2 PM - 4 PM

Tensta Konsthall, Tenstagången, Spånga

Öppet 12 - 5

This year, Tensta konsthall’s operations will expand into new spaces with art projects presented in collaboration between artists and shop-owners, Tensta konsthall, and the shopping mall Tensta Centrum. In the project Art and Shops, art will move onto the shelves of stores, into shop windows, counters, and inside and outside the centre’s main building. In this way, art is presented in the most ordinary situations, when one buys groceries, goes shopping for lunch or visits a hair salon, therefore providing a way for other forms of contact and exchange. Opening: Friday, June 1st at 2 PM - 4 PM

Group show

Vårsalongen på Liljevalchs är en folkkär och omåttligt populär konsttradition sedan starten 1921. I år slår Vårsalongen upp portarna med 136 deltagare som visar 254 verk. Aldrig tidigare har så många velat ställa ut på Vårsalongen. 3538 ansökningar kom in. 68 procent av ansökningarna kom från kvinnor. Av de 136 som antogs var 79 kvinnor och 57 män, och medelåldern är 49 år. Yngst är en 18-åring från Stockholm och äldst är två deltagare som passerat 90-årsstrecket. Den helt dominerande tekniken är måleri med 120 verk, inklusive blandteknik med måleri som grund. Därefter kommer teckning och grafik med 23 verk vardera, skulptur 22 och textil 18. Ett 60-tal av de uttagna kommer från Storstockholmsområdet. I övrigt är spridningen stor, från Alingsås till Ör. I årets jury ingick konstnärerna Helene Billgren, Susanne Vollmer och Lasse Åberg, den senare tillika museichef. Som sedvanligt var Liljevalchs chef Mårten Castenfors juryordförande.

Liljevalchs, Djurgårdsvägen 60, Stockholm

Öppet 11 - 17

Vårsalongen på Liljevalchs är en folkkär och omåttligt populär konsttradition sedan starten 1921. I år slår Vårsalongen upp portarna med 136 deltagare som visar 254 verk. Aldrig tidigare har så många velat ställa ut på Vårsalongen. 3538 ansökningar kom in. 68 procent av ansökningarna kom från kvinnor. Av de 136 som antogs var 79 kvinnor och 57 män, och medelåldern är 49 år. Yngst är en 18-åring från Stockholm och äldst är två deltagare som passerat 90-årsstrecket. Den helt dominerande tekniken är måleri med 120 verk, inklusive blandteknik med måleri som grund. Därefter kommer teckning och grafik med 23 verk vardera, skulptur 22 och textil 18. Ett 60-tal av de uttagna kommer från Storstockholmsområdet. I övrigt är spridningen stor, från Alingsås till Ör. I årets jury ingick konstnärerna Helene Billgren, Susanne Vollmer och Lasse Åberg, den senare tillika museichef. Som sedvanligt var Liljevalchs chef Mårten Castenfors juryordförande.

Mattias Bäcklin

Utställningen Jordöga är ett sammansatt vittnesmål av urban ekologi, hiphopkultur och medeltidens bildvärld. Mattias Bäcklin sammanför biologi och hantverk, förenar fågelskådning och fantasteri och rör sig genom urskog och ruiner. Verken i utställningen avspeglar Bäcklins många uttrycksformer. Från teckningarna utgår tankespår i form av tredimensionella gestaltningar, 3d-utskrifter och träsniderier. I verket Puppa på täppan, liksom i flera av teckningarna, dominerar avfallet och olika vanställda byggnationer. Dessa motiv skulle lika gärna kunna utgöra en bild av människans dominans över materien, som de skulle kunna illustrera en värld där människan sedan länge försvunnit ur bilden. Titelverket i utställningen – Jordöga – blandar motiv från 1400-talskonsten med folkkonst och en dramaserie. Stenar blandar sig med jorden för att påminna oss om bördan som del av livet. Oxplöjaren på fältet i kanjonen böjer sig för arbetet. Oxen sliter som oxar gör. Allt kostar. Vår kulturs största kostnad är bristen på kontakt med det slit som en gång präglade all odling. Jordbrukets industrialisering sker inte bara på bekostnad av livsviktiga biotoper, utan även på bekostnad av vår förmåga att värdera tillgång till föda. Vattenhålet i teckningen är format som ett öga, en jordens blick riktad mot skyn längst ner i en dal där cykler av död och pånyttfödelse utgör tidens räkning. Bildens centrum, jordbrukaren och hans kreatur, är i centrum av bilden och utgör även dess teoretiska inramning. Motivet är hämtat från bröderna Limbourgs ”book of hours” från tidigt 1400-tal, en bönbok för årets alla gåvor, tillägnad den förmögne beställaren John, Duke of Berry som inte ville riskera att glömma var hans rikedom kom från. På franska heter illuminationen ”les Très Riches Heures” – de mycket rika timmarna – en minnelse över underverkens födande cykler, livgivandet, men inte utan slit och smärta, av män, kvinnor, djur och varje knopp som brister. Denna bild flyttas in i det oförlåtande Nevada-landskapet, där en annan meso-amerikansk ikon övervakar händelserna på åkern. En man klädd för rituell hyllning av majsen och dess gudar står vid åkern. Majsen domesticerades från gräset ”teocintle” för 10 000 år sedan, och har kallats världshistoriens första och största agrikulturella framgång. Mayakulturens relation till majsen visar att det rör sig om långt mer än föda: grödan erkänns som inte bara livgivande, men ses även som en garanti för fred. Mätta stammar lever lättare sida vid sida än ett hungrigt folk. Majsen beskyddas av gudar av båda kön i alla majsodlande kulturer och dess livscykel är en naturlig del av årskalendern. Idag tar vår del av världen så mycket för självklart, att vi inte har behov av gudomar och magi för att besvärja svält och missväxt. Men vår stabilitet är i klimatförändringens tid en illusion. Vi kommer att behöva gudarna, och vi kommer påminnas om vikten av tacksamhet mot jorden. Buren av en sköldpadda, omedveten om innebörden av sin börda, passerar tjallarens avhuggna huvud. Denna scen från tv-serien Breaking Bad kunde ha utspelat sig i vilken tid som helst. Bestialiteten är som värst i situationer där riskerna är stora och där våldsspiralen skruvats upp av höga insatser, stora pengar, långa straff, mycket att förlora. I detta landskap dyker detta groteska ekipage upp med budskapet att vi lever ganska skört som förrädare av den jord som föder oss. Vi är lika avskilda från de cykliska förloppen i naturen, som ett huvud som färdas på en sköldpadda genom öknen. Text: Malin Zimm

Klippans Konsthall, Klippans Konsthall, Klippan

Öppet 10 - 13

Utställningen Jordöga är ett sammansatt vittnesmål av urban ekologi, hiphopkultur och medeltidens bildvärld. Mattias Bäcklin sammanför biologi och hantverk, förenar fågelskådning och fantasteri och rör sig genom urskog och ruiner. Verken i utställningen avspeglar Bäcklins många uttrycksformer. Från teckningarna utgår tankespår i form av tredimensionella gestaltningar, 3d-utskrifter och träsniderier. I verket Puppa på täppan, liksom i flera av teckningarna, dominerar avfallet och olika vanställda byggnationer. Dessa motiv skulle lika gärna kunna utgöra en bild av människans dominans över materien, som de skulle kunna illustrera en värld där människan sedan länge försvunnit ur bilden. Titelverket i utställningen – Jordöga – blandar motiv från 1400-talskonsten med folkkonst och en dramaserie. Stenar blandar sig med jorden för att påminna oss om bördan som del av livet. Oxplöjaren på fältet i kanjonen böjer sig för arbetet. Oxen sliter som oxar gör. Allt kostar. Vår kulturs största kostnad är bristen på kontakt med det slit som en gång präglade all odling. Jordbrukets industrialisering sker inte bara på bekostnad av livsviktiga biotoper, utan även på bekostnad av vår förmåga att värdera tillgång till föda. Vattenhålet i teckningen är format som ett öga, en jordens blick riktad mot skyn längst ner i en dal där cykler av död och pånyttfödelse utgör tidens räkning. Bildens centrum, jordbrukaren och hans kreatur, är i centrum av bilden och utgör även dess teoretiska inramning. Motivet är hämtat från bröderna Limbourgs ”book of hours” från tidigt 1400-tal, en bönbok för årets alla gåvor, tillägnad den förmögne beställaren John, Duke of Berry som inte ville riskera att glömma var hans rikedom kom från. På franska heter illuminationen ”les Très Riches Heures” – de mycket rika timmarna – en minnelse över underverkens födande cykler, livgivandet, men inte utan slit och smärta, av män, kvinnor, djur och varje knopp som brister. Denna bild flyttas in i det oförlåtande Nevada-landskapet, där en annan meso-amerikansk ikon övervakar händelserna på åkern. En man klädd för rituell hyllning av majsen och dess gudar står vid åkern. Majsen domesticerades från gräset ”teocintle” för 10 000 år sedan, och har kallats världshistoriens första och största agrikulturella framgång. Mayakulturens relation till majsen visar att det rör sig om långt mer än föda: grödan erkänns som inte bara livgivande, men ses även som en garanti för fred. Mätta stammar lever lättare sida vid sida än ett hungrigt folk. Majsen beskyddas av gudar av båda kön i alla majsodlande kulturer och dess livscykel är en naturlig del av årskalendern. Idag tar vår del av världen så mycket för självklart, att vi inte har behov av gudomar och magi för att besvärja svält och missväxt. Men vår stabilitet är i klimatförändringens tid en illusion. Vi kommer att behöva gudarna, och vi kommer påminnas om vikten av tacksamhet mot jorden. Buren av en sköldpadda, omedveten om innebörden av sin börda, passerar tjallarens avhuggna huvud. Denna scen från tv-serien Breaking Bad kunde ha utspelat sig i vilken tid som helst. Bestialiteten är som värst i situationer där riskerna är stora och där våldsspiralen skruvats upp av höga insatser, stora pengar, långa straff, mycket att förlora. I detta landskap dyker detta groteska ekipage upp med budskapet att vi lever ganska skört som förrädare av den jord som föder oss. Vi är lika avskilda från de cykliska förloppen i naturen, som ett huvud som färdas på en sköldpadda genom öknen. Text: Malin Zimm

Anders Edström

Anders Edström har varit verksam fotograf sedan mitten av åttiotalet. År 2016 övergick han från en analog till en digital teknik. För honom innebar ett snabbare tillvägagångssätt en mer obehindrad hållning till den omvärld han avbildar. Den senaste perioden har han samlat på sig en betydande mängd bilder och ett urval utgör utställningen Spreads på Fullersta Gård.

Fullersta Gård, Fullersta gårdsväg 18, Huddinge

Öppet 12 - 16

Anders Edström har varit verksam fotograf sedan mitten av åttiotalet. År 2016 övergick han från en analog till en digital teknik. För honom innebar ett snabbare tillvägagångssätt en mer obehindrad hållning till den omvärld han avbildar. Den senaste perioden har han samlat på sig en betydande mängd bilder och ett urval utgör utställningen Spreads på Fullersta Gård.

Jesper Waldersten

I vår befolkas Fotografiskas stora sal av en av Sveriges mest älskade och egensinniga bildkonstnärers suggestiva värld. Jesper Walderstens universum liknar ingen annans – med signifikant svart humor bjuder han i sin första fotografiska utställning, Waldersten - All Over, in till både stark igenkänning och närhet till sin kreativa process. I samband med utställningens öppnande släpps boken med samma titel på Max Ström.

Fotografiska Museet, Fotografiska, Stockholm

Öppet 09 - 01

I vår befolkas Fotografiskas stora sal av en av Sveriges mest älskade och egensinniga bildkonstnärers suggestiva värld. Jesper Walderstens universum liknar ingen annans – med signifikant svart humor bjuder han i sin första fotografiska utställning, Waldersten - All Over, in till både stark igenkänning och närhet till sin kreativa process. I samband med utställningens öppnande släpps boken med samma titel på Max Ström.

Martin Wickström

Show

Galerie Leger, Stora Nygatan 53, Malmö

Öppet 12 - 16

Designstudion Butler/Lindgård

Wanås Konst öppnar vårsäsongen med designduon Butler/Lindgård och deras projekt Tits N Ass – en feministisk betraktelse om vilka kroppar och normer som tar plats i det offentliga rummet. I utställningen visas designprocessen och färdiga produkter inspirerade av kroppen som en ullig matta, skira tyger och mjuka bolster. Med mönster som Nipples, Hairy och Stained undersöker Butler/Lindgård patriarkala strukturer i det offentliga rummet och ifrågasätter vilka kroppar som får synas och ta plats. Nipples återkommer i flera verk i utställningen, som tryck på textil och papper, i ett nytt vägghängt verk av filt och i form av en exklusiv handtuftad matta som duon producerat i samarbete med Kasthall. Med sina textilier vill de vara motvikt mot den maskulinitet och avsaknad av humor som de menar ofta präglar offentliga miljöer.

Wanås Konst, Hässleholmsvägen, Knislinge

Öppet 10 - 17

Wanås Konst öppnar vårsäsongen med designduon Butler/Lindgård och deras projekt Tits N Ass – en feministisk betraktelse om vilka kroppar och normer som tar plats i det offentliga rummet. I utställningen visas designprocessen och färdiga produkter inspirerade av kroppen som en ullig matta, skira tyger och mjuka bolster. Med mönster som Nipples, Hairy och Stained undersöker Butler/Lindgård patriarkala strukturer i det offentliga rummet och ifrågasätter vilka kroppar som får synas och ta plats. Nipples återkommer i flera verk i utställningen, som tryck på textil och papper, i ett nytt vägghängt verk av filt och i form av en exklusiv handtuftad matta som duon producerat i samarbete med Kasthall. Med sina textilier vill de vara motvikt mot den maskulinitet och avsaknad av humor som de menar ofta präglar offentliga miljöer.

Group show

The Aalto Natives, Finlands uppmärksammade bidrag till Venedig-biennalen 2017 kommer nu till Borås Konstmuseum. The Aalto Natives av Nathaniel Mellors och Erkka Nissinen berättar om finskhet i ett humoristiskt men samtidigt kritiskt ljus. Bland annat granskas den nationella identiteten, skapelsemyter och nationalism. I installationen möter vi rymdvarelserna Geb och Atum som återvänder till Finland, landet de skapat miljoner år tidigare. De är särskilt intresserade av den sociala och kulturella gemenskap som utvecklats i Finland. Efter Venedigbiennalen 2017 har The Aalto Natives visats på Cobra Museum i Amstelveen och därefter på Kiasma - Museet för nutidskonst i Helsingfors. På Kiasma kompletterades verket med nya installationer som en fortsättning på berättelsen i The Aalto Natives- Flera av de animerade dockfigurerna i videoverket möter vi nu i tredimensionell form. Utställningen på Borås Konstmuseum är ett samarbete med Kiasma.

Borås Konstmuseum, Borås Konstmuseum, Borås

Öppet 12 - 16

The Aalto Natives, Finlands uppmärksammade bidrag till Venedig-biennalen 2017 kommer nu till Borås Konstmuseum. The Aalto Natives av Nathaniel Mellors och Erkka Nissinen berättar om finskhet i ett humoristiskt men samtidigt kritiskt ljus. Bland annat granskas den nationella identiteten, skapelsemyter och nationalism. I installationen möter vi rymdvarelserna Geb och Atum som återvänder till Finland, landet de skapat miljoner år tidigare. De är särskilt intresserade av den sociala och kulturella gemenskap som utvecklats i Finland. Efter Venedigbiennalen 2017 har The Aalto Natives visats på Cobra Museum i Amstelveen och därefter på Kiasma - Museet för nutidskonst i Helsingfors. På Kiasma kompletterades verket med nya installationer som en fortsättning på berättelsen i The Aalto Natives- Flera av de animerade dockfigurerna i videoverket möter vi nu i tredimensionell form. Utställningen på Borås Konstmuseum är ett samarbete med Kiasma.

Show more

How do we help you find and buy great art?

Get in touch

We nurture our audience with a friendly mix of editorial, art advice, inspiration, and of course, great art that belong to all aspects of a modern everyday life.